張愛玲散文《談畫》

　　張愛玲是中國現代文學史上的一位優秀作傢。以下就是小編要與大傢分享的：張愛玲散文《談畫》，希望大傢喜歡!

　　張愛玲散文《談畫》

　　我從前的學校教室裡掛著一張《蒙娜·麗莎》，意大利文藝復興時代的名畫。先生說："註意那女人臉上的奇異的微笑。"的確是使人略感不安的美麗恍惚的笑，象是一刻也留它不住的，即使在我努力註意之際也滑瞭開去，使人無緣無故覺得失望。先生告訴我們，畫師畫這張圖的時候曾經費盡心機搜羅瞭全世界各種罕異可愛的東西放在這女人面前，引她現出這樣的笑容。我不喜歡這解釋。綠毛龜，木乃伊的腳，機器玩具，倒不見得使人笑這樣的笑。使人笑這樣的笑，很難罷?可也說不定很容易。一個女人驀地想到戀人的任何一個小動作，使他顯得異常稚氣，可愛又可憐，她突然充滿瞭寬容，無限制地生長到自身之外去，蔭庇瞭他的過去與將來，眼睛裡就許有這樣的蒼茫的微笑。

　　《蒙娜·麗薩》的模特兒被考證出來，是個年輕的太太。也許她想起她的小孩今天早晨說的那句聰明的話——真是什麼都懂得呢——到八月裡才滿四歲——就這樣笑瞭起來，但又矜持著，因為畫師在替她畫像，貴婦人的笑是不作興露牙齒的。

　　然而有個十九世紀的英國文人——是不是WalterdelaMare，記不清瞭——寫瞭一篇文章關於《蒙娜·麗薩》，卻說到鬼靈的智慧，深海底神秘的魚藻。看到畫，想做詩，我並不反對——好的藝術原該喚起觀眾各個人的創造性，給人的不應當是純粹被動的欣賞——可是我憎惡那篇《蒙娜·麗薩》的說明，因為是有限制的說明，先讀瞭說明再去看圖畫，就不由得要到女人眼睛裡去找深海底的魚影子。那樣的華美的附會，似乎是增多，其實是減少瞭圖畫的意義。國文課本裡還讀到一篇《畫記》，那卻是非常簡練，隻去計算那些馬，幾匹站著，幾匹臥著，中國畫上題的詩詞，也隻能拿它當做字看，有時候的確字寫得好，而且給瞭畫圖的結構一種脫略的，有意無意的均衡，成為中國畫的特點。然而字句的本身對於圖畫總沒有什麼好影響，即使用的是極優美的成句，一經移植在畫上，也覺得不妥當。